Cuando me leeras y que te arrecuerdaras de mi

Piensa en la mierda y en la mili

En el amor esvanecido

En la trahicion y los locos

Incluso en tu marido asesino

Hasta en Madrid

 

Cuando me leeras y que te arrecuerdaras

Piensa en mi alma

En el asunto marial

En la trahicion de repente

Arrepientate de tu ausencia

 

Vida sin buto

Sin objectivos con los bultos

Guerras y muerte

Tu date cuenta ya

 

Hoy dia somos viejos

Otras pasaron ya

Como rebaños y avejas

Buenas del pasado

 

Dale recuerdos

Al viejete que soy ya

Cuando me leeras detras tus gafas

Desde España como satanas

 

Morir sin ti

Es acabar la via

El camino que se desvia

Dibujado el futuro

Imposible porque oscuro

 

Vamos Maria

Mostrate llamame

Diras algo

Ya paso

Todo a vuelto a morir en el espejo gris

Si te arrecuerdas de mi

Cuando leeras esto

Ya sera como un brujo

 

Puta mili

Puta vida

Puto Madrid

Cuando me leeras por aqui

Mendrugo del amor

Del miedo y del stupor

Cuando te atrevaras a ese horror

Tuesday, May 14, 2024

My father was a painter fascinated by colour and light, especially among the Impressionists.

Very early he had learned chiaroscuro, especially with the palette and colors ochre and earth that he

mastered and rendered very well, even in pastel.

His taste for French painters came precisely from light. Monet, Vuillard, the nabis,

many great French painters inspired him.

New impressionist museums have just opened in Le Havre and Deauville. I count on

visit at least one at the end of this month. Last weekend I was able to visit the fantastic old

Rouen and the old rigging of Fécamp. David Hockney and Whistley are still currently

exhibited in Rouen.

The market of old Rouen and its cathedral with extraordinary friezes are something to

see absolutely. The rose window of the abbey is currently under renovation. Rouen was also the

last straight for Jeanne d'Arc.

Cubism breaks with this ancestral academicism in a way, and introduces the breaking of the line,

anti-composition from the beginning of the 20th century.

But if my father was an ace of colors, which served him well in lacquer and decoration, the light

remained his obsession. To make pretty flat, pretty colors, beautiful semitones, over-tones,

helps a lot the composition in decoration. It is a whole, a set that should be mastered.

Shape, volume, stroke, mixtures. Amount of paint too.

This is what gives the final invoice of a composition.

Cubism breaks these codes. Classicism complicates them, it leads them to the paroxysm of

pictorial difficulties.

We can still distinguish it today with some hyper-realists from the east for example.

For my father, the big question was light. There is no shadow without light, nor

shadowless light.

There is also another question, the imagination left to the painter.

The Flemish influence was important in Toro, his hometown, especially with the monastery of

Sancti Spiritus and he was very fond of Van Gogh or Rembrandt, Flemish painters in general.

The great Spanish painters mainly influenced him in his early years, for example for drapes.

In his lacquer workshop in China and Venice, as a decorator, he used thinners,

patinas, overstones, all kinds of preservatives that are generally quite dangerous. This is what

that improved the quality of the shades and their beauty, their appeal.

My father did not divulge his little secrets, and he had many. But he was a great

professional, and to get there, he had to work his brain too.

It must be said that in his time, there was already a tendency to pit some painters against others.

Schools, artistic currents were competing or held simultaneously. In its time, classicism did not

really have a leader. Modern art had against its own leaders, Braque, Picasso, Léger to name but a

few. Surrealism too, with Dalí, Giorgio de Chirico.

His generation was deliberately forgotten, especially by left-wing demagogues. My father

was rather to the right, though. Yet his palette imposes, his colors too, the work itself

is imposing, with dozens and hundreds of incomparable paintings.

But my father did not really seek fame or any posthumous glory.

It must be said that even today’s Spain puts a little index everything that does not resemble him

or not enough. Minorities are not left behind, nor are great artists.

It is true that few academic painters percent or make a name for themselves. And then Spain

today is different from yesterday’s expectations.

His generation claims to have been " a sacrificed generation ", asynchronous of others, which is

true. My Mother was in two camps, and he was a voluntary exile and in spite of himself.

However, his color ability was exceptional. My father made feel or sense light, light sources. Its

warm and cold ranges were fantastic, the blues, the greens, the oranges and more.

At the beginning, Florence fascinated him, Italian painters, renaissance, mannerism, the century

Spanish gold feels in his work.

His work is picaresque, as his fate was tragic. Take the Spanish classics that reached a certain

notoriety, Sorolla, Parramon who looks a little like him, they just followed their way, and the public

followed them or not.

But my father’s work is broader, he has tackled almost all subjects, except the

naked, which he didn’t particularly like. But I tried.

Even biblical subjects like the expoliation of Jesus, or the representation of the Pharisees, are

of the major topics he has addressed.

My father slipped into paths or others did not go. Even popular themes there

passed by, including his close family.

A fleshly cousin even asked me if I had found a painting where she was sitting on

his knees with a rooster, he had painted it in Toro and this painting has since disappeared.

His art is not an art of ignorance, but of innovation and research. I am thinking here of landscapes,

of his pastels.

He also patiently prepared the color samples that were to give the tone a table or a piece of

furniture, and stored them separately in a small pot while waiting for the customer to

decides.

Living in such an environment was a source of pride for me, because I saw him touching

everything, venture into unsuspected areas.

I was the only one with whom he engaged a little on his conception of painting. He gave me his

Advice in Spanish, I listened unreservedly.

With him the light passed through the beauty and clarity of colors as well as opalescence effects.

My father led this adventure to the pinnacle of his art.

Shadow and light of an adventurer of art and brushes.

I remember autobiographical texts written by him in pencil, or he talks about a Toro, a woman he

bought tubes from. He was passionate about colour. It aroused all his attention, he was as

bewitched, subjugated by the colors.

The colors had like a power of attraction on him. My late father deployed scales fabulous, blue,

green, earth and ochre, grey, orange and so on.

Naples yellow is a chameleon color, the only possible color to mix with all

other, and he occupied the center of gravity of his palette surrounded by other colors.

It is this set that gave such a stamp to his typical Castilian painting. The colors

The harmony of his painting was unusual.

To be continued.

Christian Diez Axnick

Martedì 14 maggio 2024

Mio padre era un pittore affascinato dal colore e dalla luce, soprattutto tra gli impressionisti.

Molto presto aveva imparato il chiaroscuro, in particolare con la tavolozza e i colori ocra e terra che

ha padroneggiato e restituito molto bene, anche al pastello.

Il suo gusto per i pittori francesi veniva proprio dalla luce. Monet, Vuillard, i Nabis, molti grandi

pittori francesi lo hanno ispirato.

Nuovi musei impressionisti hanno appena aperto a Le Havre e a Deauville. Conto su visitare

almeno uno alla fine di questo mese. Lo scorso fine settimana ho potuto visitare il fantastico

vecchio Rouen e le vecchie arenarie di Fécamp. David Hockney e Whistley sono ancora oggi

esposti a Rouen.

Il mercato della vecchia Rouen e la sua straordinaria cattedrale con fregi sono qualcosa a

vedere assolutamente. Il rosone dell'abbazia è attualmente in ristrutturazione. Rouen è stato anche il

Ultima riga per la vergine.

Il cubismo rompe con questo accademismo ancestrale in qualche modo, e introduce la rottura del

tratto,

l'anti-composizione dall'inizio del XX secolo.

Ma se mio padre era un asso dei colori, che è servito bene in lacca e decorazione, la luce

rimaneva la sua ossessione. Fare bei appigli, bei colori, bei mezzitoni, su-toni,

aiuta molto la composizione nella decorazione. È un tutto, un insieme che vale la pena

padroneggiare.

Forma, volume, tratto, miscele. Quantità di vernice anche.

Questo è ciò che dà il conto finale di una composizione.

Il cubismo rompe questi codici. Il classicismo li complica, li porta al parossismo dei

difficoltà pittoriche.

Lo distinguiamo ancora oggi con alcuni iper-realistici dell'est per esempio.

Per mio padre, la grande domanda era la luce. Non c'è ombra senza luce, né luce senza ombra.

C'è anche un'altra domanda, l'immaginazione che si lascia al pittore.

L'influenza fiamminga era importante a Toro, la sua città natale, in particolare con il monastero di

Sancti Spiritus ed egli apprezzava molto Van Gogh o Rembrandt, i pittori fiamminghi in generale.

I grandi pittori spagnoli lo influenzarono soprattutto nei suoi inizi, per esempio per i drappeggi.

Nel suo laboratorio di lacca di Cina e Venezia, come decoratore, usava i chiarificatori, i

patine, sopratoni, tutti i tipi di prodotti conservanti di solito piuttosto pericolosi. Questo è

che migliorava la qualità delle tonalità e la loro bellezza, il loro fascino.

Mio padre non divulgava i suoi piccoli segreti, e ne aveva molti. Ma era un grande

E per arrivare a questo punto, ha dovuto usare anche il cervello.

Bisogna dire che ai suoi tempi si tendeva già a mettere alcuni pittori contro gli altri.

Scuole, correnti artistiche si scontravano o si tenevano simultaneamente.

Ai suoi tempi, il classicismo non aveva un vero leader. L'arte moderna possedeva

contro i propri leader, Braque, Picasso, Léger per citarne solo alcuni. Anche il surrealismo, con

Dali, Giorgio de Chirico.

La sua generazione è stata volutamente un po' dimenticata, soprattutto dai demagoghi di sinistra.

Padre moi era piuttosto a destra, però. Tuttavia, la sua tavolozza ne impone i colori, anche l'opera

stessa è imponente, con decine e centinaia di dipinti incomparabili.

Ma mio padre non stava cercando notorietà o qualche gloria postuma.

Bisogna dire che anche la Spagna di oggi mette un po' all'indice tutto ciò che non le assomiglia

O non abbastanza. Le minoranze non sono da meno, né i grandi artisti.

È vero che pochi pittori accademici riescono a farsi un nome. E poi la Spagna di oggi è diversa

dalle nostre aspettative di ieri.

La sua generazione dice di essere stata " una generazione sacrificata ", asincrona degli altri, il che è

vero. Ma Mia madre è stata in due campi, e lui era un esule volontario e contro di lui.

Tuttavia, la sua capacità di colore era eccezionale. Mio padre faceva sentire o intuire la luce,

sorgenti luminose. Le sue gamme calde e fredde erano fantastiche, Blu, verde, arancione e così via.

All'inizio Firenze lo appassionava, i pittori italiani, il rinascimento, il manierismo, il secolo

d'oro spagnolo si sente nella sua opera.

La sua opera è picaresca, come il suo destino fu tragico. Prendiamo i classici spagnoli che hanno

raggiunto una certa notorietà, Sorolla, Parramon che gli assomiglia un po', hanno solo seguito il

loro e il pubblico li ha seguiti o no.

Ma l'opera di mio padre è più vasta, si è occupato di quasi tutti gli argomenti, tranne

Nudo, non gli piaceva molto. Ci ho provato, però.

Anche argomenti biblici come l'espoliazione di Gesù, o la rappresentazione dei farisei, sono

degli argomenti principali che ha affrontato.

Mio padre è scivolato in sentieri dove altri non sono andati. Anche temi popolari

sono passati, con la sua famiglia.

Una cugina carnale mi ha anche chiesto se avessi trovato un quadro dove lei era seduta su

le sue ginocchia con un gallo, l'aveva dipinta a Toro e questo quadro è scomparso da allora.

La sua arte non è un'arte di ignoranza, ma di innovazione e di ricerca. Penso qui ai paesaggi, a

suoi pastelli.

Inoltre preparava con pazienza i campioni di colore che dovevano dare il tono di un tavolo o di un

mobile, e li conservava a parte in un piccolo vaso in attesa che il cliente si decide.

Vivere in un tale ambiente era per me motivo di orgoglio, perché lo vedevo toccare tutto,

avventurarsi in campi insospettati.

Ero l'unico con cui si abbandonava un po' alla sua concezione della pittura. Mi prodigava i suoi

Lo stavo ascoltando senza riserve.

Con lui la luce passava attraverso la bellezza e la chiarezza dei colori e degli effetti di opalescenza.

Mio padre ha portato questa avventura al culmine della sua arte.

Ombra e luce di un avventuriero di arte e pennelli.

Ricordo dei testi autobiografici scritti da lui a matita, o parla di un

commerciante di colore di Toro, una donna a cui aveva comprato dei tubi. Il colore lo appassionava.

Lei attirava tutta la sua attenzione, lui era come stregato, soggiogato dai colori.

I colori avevano come un potere di attrazione su di lui. Il mio defunto padre spiegava le scale

Favolose, blu, verde, terra e ocra, grigio, arancione e così via.

Il giallo di Napoli è un colore camaleonte, l'unico colore possibile da mescolare a tutte le

altri, e occupava il centro di gravità della sua tavolozza circondato da altri colori.

È questo insieme che dava un simile carattere alla sua pittura tipicamente castigliana. I colori

era la sua ragione di vita. L'armonia della sua pittura era insolita.

A seguire.

Christian Diez Axnick

Dienstag, 14. Mai 2024

Mein Vater war ein Maler, der von Farbe und Licht fasziniert war, besonders bei den

Impressionisten.

 

Schon früh hatte er Hell-Dunkel gelernt, besonders mit der Palette und den erdigen Ockerfarben,

die er hatte beherrschte und gab sehr gut wieder, auch im Pastell.

 

Seine Vorliebe für französische Maler kam gerade vom Licht. Monet, Vuillard, die Nabis,

Viele große französische Maler haben ihn inspiriert. In Le Havre und Deauville wurden neue

impressionistische Museen eröffnet. Ich zähle in Ende dieses Monats mindestens einen besuchen.

Letztes Wochenende konnte ich die fantastische alte Stadt besuchen Rouen und die alten Riggs von

Fécamp. David Hockney und Whistley sind noch heute ausgesetzt in Rouen.

Der Markt des alten Rouen und seine Kathedrale mit außergewöhnlichen Friesen sind etwas

Die Rosette der Abteikirche wird derzeit renoviert. Rouen war auch die letzte Linie für Jeanne

d'Arc.

Der Kubismus bricht mit diesem uralten Akademismus in gewisser Weise und führt zum Bruch des

Striches, Anti-Zusammensetzung seit Beginn des 20. Jahrhunderts.

Aber wenn mein Vater ein Meister der Farben war, was ihm in Lack und Dekoration, Licht gut

gedient hat

Er war immer noch besessen davon, schöne Flächen, schöne Farben, schöne Halbtöne, Untertöne,

Hilft viel bei der Komposition in der Dekoration. Es ist ein Ganzes, ein Set, das es zu meistern gilt.

Form, Volumen, Strich, Mischung. Menge der Farbe auch.

Dies ist, was die endgültige Rechnung einer Komposition gibt.

Der Kubismus bricht diese Codes. Der Klassizismus macht sie komplex, er führt sie zum

Höhepunkt der bildliche Schwierigkeiten.

Es ist noch heute mit einigen Hyper-Realisten des Ostens zum Beispiel zu unterscheiden.

Für meinen Vater war die große Frage das Licht. Es gibt keinen Schatten ohne Licht und keinen

Licht ohne Schatten.

Es gibt auch eine andere Frage, die dem Maler überlassen bleibt.

Der flämische Einfluss war in Toro, seiner Heimatstadt, besonders mit dem Kloster von

Sancti Spiritus und er mochte Van Gogh oder Rembrandt, die flämischen Maler im Allgemeinen.

Die großen spanischen Maler beeinflussten ihn vor allem in seinen Anfängen, zum Beispiel für

Drapierungen.

In seiner Lackiererei in China und Venedig benutzte er als Dekorateur die Aufklärer, die

Patina, Übertöne, alle Arten von Konservierungsmitteln in der Regel ziemlich gefährlich. Das ist es

die die Qualität der Farbtöne, ihre Schönheit und ihren Reiz verbesserte.

Mein Vater gab seine kleinen Geheimnisse nicht preis, und er hatte viele. Aber es war ein großer

Und um das zu erreichen, musste er auch seinen Verstand trainieren.

Es muss gesagt werden, dass man zu seiner Zeit schon dazu neigte, einige Maler gegen andere zu

richten.

Schulen, Kunstrichtungen standen sich gegenüber oder standen gleichzeitig gegenüber.

Zu seiner Zeit hatte der Klassizismus keinen wirklichen Führer. Die moderne Kunst besaß von

gegen die eigenen Leader Braque, Picasso, Léger, um nur einige zu nennen. Der Surrealismus auch

mit Dalí, Giorgio de Chirico.

Seine Generation wurde bewusst etwas vergessen, vor allem von den linken Demagogen. Mein

Vater war eher rechts, wenn auch seine Palette, auch seine Farben, das Werk selbst ist imposant,

mit Dutzenden und Hunderten von unvergleichlichen Gemälden.

Aber mein Vater suchte nicht wirklich nach Ruhm oder posthumem Ruhm.

Es muss gesagt werden, dass selbst das heutige Spanien alles, was nicht so aussieht, ein wenig auf

den Zeigefinger stellt oder zu wenig. Minderheiten und auch die grossen Künstler sind dabei.

Es ist wahr, dass nur wenige akademische Maler durchbrechen oder sich einen Namen machen.

Und dann Spanien. Das ist etwas anderes als die Erwartungen von gestern.

Seine Generation sagt, sie war " eine geopferte Generation "asynchron von anderen, was wahr ist.

Meine Mutter war auf beiden Seiten, und er war ein freiwilliger Verbannter und gegen ihn.

Seine Farbfähigkeit war jedoch außergewöhnlich. Mein Vater machte sich bemerkbar oder

Licht, Lichtquellen ahnen. Die warmen und kalten Sortimente waren fantastisch,

Blau, Grün, Orange und so weiter.

In seinen Anfängen war Florenz seine Leidenschaft, die italienischen Maler, die Renaissance, der

Manierismus, das Jahrhundert. Das spanische Gold fühlt sich in seinem Werk.

Sein Werk ist aufschlussreich, wie tragisch sein Schicksal war. Nehmen wir die spanischen

Klassiker, die erreicht eine gewisse Bekanntheit, Sorolla, Parramon, die ihm ein wenig ähnelt, sie

folgten nur ihrem und die Öffentlichkeit folgte ihnen oder nicht.

Aber das Werk meines Vaters ist umfangreicher, er hat sich mit fast allen Themen beschäftigt, mit

Ausnahme des nackt, den er nicht besonders mochte. Ich habe es versucht.

Auch biblische Themen wie die Expoliation Jesu oder die Darstellung der Pharisäer sind

Er hat wichtige Themen angesprochen.

Mein Vater schlich sich auf Pfade oder andere gingen nicht hin. Sogar beliebte Themen

Sie kamen vorbei, vor allem mit ihrer Familie.

Eine fleischliche Cousine fragte mich sogar, ob ich ein Bild gefunden habe, auf dem sie saß

Seine Knie mit einem Hahn, den er in Toro gemalt hatte, und dieses Bild ist seitdem verschwunden.

Seine Kunst ist keine Kunst der Unwissenheit, sondern der Innovation und Forschung. Ich denke

hier an Landschaften, an seine Pastelle.

Außerdem bereitete er geduldig die Farbmuster vor, die den Ton geben sollten

von einem Tisch oder einem Möbelstück und bewahrte sie separat in einem kleinen Topf auf, bis

der Kunde entscheidet.

In einer solchen Umgebung zu leben, war für mich eine Quelle des Stolzes, weil ich sah, wie er

alles berührte, sich in ungeahnte Bereiche zu wagen.

Ich war der Einzige, mit dem er sich ein wenig über sein Bild beschäftigte. Er versorgte mich mit

seinen. Ich habe ihm auf Spanisch zugehört.

Mit ihm durchlief das Licht die Schönheit und Klarheit der Farben sowie Opaleszenz-Effekte.

Mein Vater führte dieses Abenteuer bis zur Spitze seiner Kunst.

Schatten und Licht eines Abenteurers der Kunst und Pinsel.

Ich erinnere mich an autobiografische Texte, die er mit Bleistift geschrieben hat, oder er spricht von

einem Farbiger Händler von Toro, einer Frau, der er Tuben gekauft hatte.

Sie weckte seine ganze Aufmerksamkeit, er war wie verzaubert, überwältigt von den Farben.

Die Farben hatten eine Anziehungskraft auf ihn, mein verstorbener Vater entfaltete Tonleitern

Fabelhaft, blau, grün, erdig und ockerfarben, grau, orange und so weiter.

Neapel Gelb ist eine Chamäleon-Farbe, die einzige Farbe, die mit allen mischbar ist andere,

und er besetzte den Schwerpunkt seiner Palette von den anderen Farben umgeben.

Dieses Set verlieh seiner typisch kastilischen Malerei einen solchen Charakter. Die Farben

die Harmonie seiner Malerei war ungewöhnlich.

Es folgt.

Christian Diez Axnick

Martes 14 de mayo de 2024

Mi padre era un pintor fascinado por el color y la luz, especialmente los impresionistas. Desde muy temprano aprendió el claroscuro, sobre todo con la paleta y los colores ocres y tierra que dominado y reproducido muy bien, incluso en el pastel.

 

Su gusto por los pintores franceses procedía precisamente de la luz. Monet, Vuillard, los Nabis, muchos grandes pintores franceses lo inspiraron.

 

Acaban de abrir nuevos museos impresionistas en Le Havre y Deauville. Cuento con visitar al menos uno de ellos a finales de este mes. El fin de semana pasado pude visitar el fantástico antiguo Rouen y los viejos aparejos de Fécamp. David Hockney y Whistley todavía están actualmente expuesto en Ruán.

 

El mercado de la antigua Rouen y su catedral con sus extraordinarias frisas son algo de ver absolutamente. El rosetón de la abadía está actualmente en renovación. Rouen fue también el recta final para Juana de Arco.

 

El cubismo rompe en cierto modo con este academicismo ancestral, e introduce la ruptura de la línea, anticomposición de principios del siglo XX.

 

Pero si mi padre era un as con los colores, que le servían bien en lacas y decoración, la luz siguió siendo su obsesión. Crea áreas bonitas planas, colores bonitos, medios tonos bonitos, sobretonos, ayuda mucho a la composición en la decoración. Es un todo, un todo que hay que dominar. Forma, volumen, línea, mezclas. Cantidad de pintura también.

 

Esto es lo que da el aspecto final a una composición.

 

El cubismo rompe estos códigos. El clasicismo los complica, los lleva al paroxismo de dificultades pictóricas.

 

Todavía hoy lo distinguimos de ciertos hiperrealistas del Este, por ejemplo.

 

Para mi padre, la gran pregunta era la luz. No hay sombra sin luz, ni luz sin sombra.

 

También hay otra cuestión, la imaginación que le dejamos al pintor.

 

La influencia flamenca fue importante en Toro, su ciudad natal, destacando el monasterio de Sancti Spíritus y apreciaba mucho a Van Gogh o Rembrandt, pintores flamencos en general. Los grandes pintores españoles influyeron especialmente en sus inicios, por ejemplo con los cortinajes. En su taller de lacas chinas y venecianas, como decorador, utilizaba aclaradores, pátinas, matices, todo tipo de productos conservantes que en general son bastante peligrosos. Es este lo que mejoró la calidad de las sombras y su belleza, su atractivo.

 

Mi padre no divulgaba sus pequeños secretos y tenía muchos. Pero fue un gran profesional, y para llegar allí, también tuvo que usar su cerebro.

 

Hay que decir que en su época ya existía una tendencia a enfrentar a unos pintores con otros. 

 

Escuelas y movimientos artísticos chocaron o se mantuvieron unidos simultáneamente.

 

En su época, el clasicismo realmente no tenía un líder. Arte moderno poseído por contra sus propios líderes, Braque, Picasso, Léger, por nombrar sólo algunos. El surrealismo también, con Dalí, Giorgio de Chirico.

 

Su generación fue deliberadamente olvidada, especialmente por los demagogos de izquierda. Mi padre Aunque estaba más a la derecha. Sin embargo, su paleta es imponente, sus colores también, la obra en sí es imponente, con decenas y cientos de pinturas incomparables.

 

Pero mi padre realmente no buscaba notoriedad ni gloria póstuma. Hay que decir que incluso la España actual pone en lista negra todo lo que no se le parece. o no lo suficiente. Las minorías no quedan fuera, ni los grandes artistas.

 

Es cierto que pocos pintores académicos se abren paso o se hacen un nombre. Y luego España hoy es diferente de nuestras expectativas de ayer.

 

Su generación dice que fue " una generación sacrificada ", asincrónica con las demás, lo cual es cierto. Mi Su madre ha estado en dos campos, y él fue un exiliado voluntario y no dispuesto.

 

Sin embargo, su habilidad para colorear era excepcional. mi padre me hizo sentir Sentir la luz, las fuentes de luz. Sus rangos de frío y calor fueron fantásticos, azules, verdes, naranjas, etc.-----

Al principio le fascinaron Florencia, los pintores italianos, el Renacimiento, el Manierismo, el siglo. de oro español se siente en su obra.

 

Su obra es picaresca, así como trágico fue su destino. Tomemos los clásicos españoles que tienen cierta notoriedad, Sorolla, Parramon que se parece un poco a él, simplemente siguieron su camino, y el público los siguió o no.

 

Pero el trabajo de mi padre es más amplio, abordó casi todos los temas, a excepción de desnudo, lo cual no le gustó especialmente. Sin embargo, lo intenté.

Incluso temas bíblicos como el expolio de Jesús o la representación de los fariseos son temas principales que cubrió.

 

Mi padre se deslizó por caminos donde otros no recorrieron. Incluso temas populares allí falleció, en particular con su familia más cercana.

 

Una prima carnal incluso me preguntó si había encontrado un cuadro donde ella apareciera sentada de rodillas con un gallo, la había pintado en Toro y este cuadro habia desaparecido.

Su arte no es un arte de ignorancia, sino de innovación e investigación. Estoy pensando aquí en paisajes, en sus pasteles.

También preparó pacientemente las muestras de color que marcarían el tono. de una mesa o mueble, y los guardaba por separado en un pequeño bote mientras esperaba que el cliente decidido.------- Vivir en un ambiente así fue un orgullo para mí, porque lo vi tocar todo, aventurarse en zonas insospechadas.

 

Fui el único con quien habló un poco sobre su concepción de la pintura. Él prodigó su consejos en español, lo escuché sin reservas.

 

En él, la luz llegaba a través de la belleza y la claridad de los colores, así como de los efectos de opalescencia. Mi padre llevó esta aventura a la cima de su arte.

 

Sombra y luz de un aventurero del arte y los pinceles.

 

Recuerdo textos autobiográficos escritos por él a lápiz, donde habla de un comerciante de color de Toro, una mujer a la que le había comprado tubos. El color le fascinaba. Despertó toda su atención, quedó como hechizado, cautivado por los colores.

 

Los colores tenían sobre él un poder de atracción. Mi difunto padre desplegó campos de tiro fabulosos, los azules, los verdes, los colores tierra y ocres, los grises, los naranjas y así sucesivamente.

 

El amarillo Nápoles es un color camaleónico, el único color posible de combinar con todos. otros, y ocupaba el centro de gravedad de su paleta rodeado por los otros colores.

 

Es este conjunto el que dio tal impronta a su pintura típicamente castellana. Los colores eran su razón de vivir. La armonía de su pintura era inusual.

A seguir.

Christian Diez Axnick